Projet pédagogique

Contrairement à certains pays voisins, l'enseignement général en Belgique ne propose pas de donner aux élèves une éducation artistique systématique et soutenue dans les classes maternelles et primaires.  Il en résulte que bon nombre d'enfants ne peuvent ressentir le besoin de fréquenter une académie de musique, des arts de la parole et de la danse que si leur entourage familial les y encourage.

L'Académie de Braine l'Alleud a compris l'importance du rôle qu'elle avait à jouer en ce qui concerne l'initiation des jeunes générations.  Soutenue par l'Echevinat de l'Enseignement artistique de la Commune, elle consacre une partie non négligeable de ses ressources à initier à la musique les enfants qui fréquentent les classes maternelles et primaires de l'enseignement général et ce, tous réseaux confondus.

Les professeurs de l'Académie se déplacent sur le territoire de la Commune de Braine l'Alleud pour donner leur cours dans les différentes écoles juste après la fin des cours du jour.  Il s'agit de cours d'éveil en formation musicale, donnés pour les 5-6 ans à raison d'une période/semaine (50') et de cours de formation musicale proprement dite (formation 1ère, 2ème et 3ème année) donnés à raison de deux périodes/semaine (100') dans les différentes écoles et qui s'adressent aux élèves âgés de 7 ans et plus.

Le but que nous nous proposons d'atteindre est tout autre : au lieu de tromper la plupart des élèves en leur faisant miroiter des rêves inaccessibles pour beaucoup d'entre eux, nous nous mettons à leur écoute, nous leur faisons découvrir la musique à leur propre rythme, nous les encourageons à développer leur plein potentiel et leur créativité.

Deux filières bien distinctes ont été créées pour l'élève qui atteint l'âge de 11 ans et qui a terminé la formation, ceci afin d'éviter à devoir présenter un projet d'école qui propose les mêmes exigences à tous les élèves.  Il existe donc à l'académie, dans le domaine musique, une filière de qualification où chacun pourra s'épanouir dans le cadre de structures bien précises et une filière de transition destinée aux élèves désirant entrer au Conservatoire.  Il ne nous a pas été possible, faute d'un nombre de périodes suffisant, de créer une filière de transition dans le domaine des arts de la parole ou de la danse.

Dans les autres domaines, le travail en groupe a toujours été d'une importance primordiale.  Son approche, plus immédiate que dans le domaine de la musique, permet aux élèves de faire un travail sur soi assez conséquent.

• Exigences générales

Maîtrise gestuelle et/ou respiratoire

Dans le domaine de la musique, la maîtrise gestuelle est indispensable.  Ceci vaut également pour le domaine des arts de la parole ou de la danse.  La position correcte du corps, la tenue correcte de l'instrument (en ce y compris l'archet) permettront d'avoir l'assise nécessaire pour une bonne maîtrise technique.  A cela il faut ajouter également les mouvements contrôlés du corps : la coordination et l'indépendance des mains, la maîtrise de la respiration, la gestion du souffle.

Maîtrise technique

Il ne s'agit pas ici de quelque chose de fastidieux et de contraignant, mais bien d'une libération des possibilités de l'élève en ce qui concerne le chant, le rythme, l'oreille, la lecture de notes.  Il va pouvoir découvrir les articulations, les attaques, les coups d'archets, l'émission du son, la tenue du son, la maîtrise d'archet.  Il comprendra l'importance du legato et des différents détachés, du phrasé, de la justesse d'intonation, du vibrato.  Il apprendra à maîtriser les respirations, la souplesse et la rapidité des doigts, le jeu de doubles cordes, le contrôle du vibrato.

Ecoute critique

Grâce aux cours collectifs et semi-collectifs, l'élève aura pris l'habitude d'écouter les autres d'une manière critique et constructive et pourra ainsi de lui-même augmenter ses propres exigences en ce qui concerne la qualité de la sonorité, la justesse du son, le respect des nuances et des articulations, le maintien du tempo, le souci de la dynamique et du rythme, la recherche du timbre, la compréhension des phrasés.

Répertoire

Le professeur proposera un répertoire aussi large que possible (comprenant également des chansons tirées du répertoire populaire, des pièces jazz, blues, ragtime etc.) adapté bien entendu aux possibilités techniques de l'élève.  Il abordera lorsque c'est possible l'étude des traits d'orchestre.

Lecture et déchiffrage

L'apprentissage du déchiffrage se fera dans les différents cours d'ensemble ainsi qu'au cours d'instrument.  Le professeur aura à coeur de lire avec l'élève la leçon à étudier pour éviter d'éventuelles erreurs.  En filière de qualification ou de transition, la lecture ne deviendra plus un but en soi mais un moyen de connaissance et d'appréhension de la littérature musicale.

Connaissance forme-style

Le professeur expliquera au fur et à mesure des textes étudiés la phrase musicale, les cadences, les formes, la construction de l'oeuvre, les différents styles.  Un apprentissage plus approfondi et systématique des différentes périodes de la Renaissance, du Baroque, Classique, Romantique, Moderne et Contemporain sera abordé à partir de la filière de qualification ou transition.


LES SOCLES DE COMPETENCES

• Autonomie

Nous aidons l'élève à faire la distinction entre "jouer" et "travailler" son instrument.  Nous l'aidons par exemple à établir une méthode de travail qui lui permette, une fois chez lui, d'assimiler un morceau en répétant d'une manière fructueuse les passages difficiles jusqu'à leur assimilation.  Nous lui apprenons à s'accorder seul, à être exigent vis-à-vis de lui-même quant à la propreté et à la qualité du son, à être capable de repérer ses fautes et de les corriger, à organiser son travail de mémoire, bref à utiliser au mieux le temps qu'il consacrera chaque jour à l'étude de son instrument.

• Intelligence artistique

L'intelligence artistique permet à la fois de comprendre le sens musical d'un morceau, la poésie ou le rythme d'un texte, mais également de faire ressentir une émotion intérieure.  Il y est question de sensibilité, de sens de l'écoute et de compréhension analytique d'une oeuvre.

• Apprentissage de la technique

Pour pouvoir exprimer son intelligence artistique, il est indispensable d'avoir les compétences techniques adéquates.  Ces compétences ne s'acquièrent que par un travail intelligent et systématique : il s'agit de respecter les notes, les nuances, l'équilibre des voix, la régularité des traits, l'intonation, la sonorité et bien d'autres choses encore.  Le professeur donnera à l'élève dès qu'il le pourra une méthode d'apprentissage qui lui permettra de maîtriser progressivement et sans être rebuté la technique de son instrument.  Il l'aidera également à développer une méthode appropriée de mémorisation.

• Créativité

Le professeur incite ses élèves à compléter des partitions inachevées, à improviser sur une mélodie ou un accompagnement donnés, à créer une ambiance ou à composer une oeuvre personnelle.  Grâce à ce travail créatif, l'élève pourra appréhender d'une manière plus tangible la richesse de notre littérature musicale et ainsi mieux l'exprimer.


CONCLUSION